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现代艺术和当代艺术的区别

2017-08-23  1956

在国内,不少人将当代艺术理解为当代人所创造的艺术。如此,一切当代生活着的青年与老年的艺术家,但凡他们所创造出来的艺术,人们便认为是当代艺术。其实这是一种错误的看法。当代艺术并不代表当代人所创造的艺术。那么,什么是当代艺术呢?在回答这个问题之前我们首先必须谈到另一种艺术——现代艺术。

当代艺术是在现代艺术和后现代艺术之后出现的一种新的艺术潮流。毋庸置疑的是,迄今为止对于当代艺术的解释权和话语权还是由西方把持的。那么,让我们来看看西方艺术史发展的过程吧。有一条规律是亘古不变的:西方人创造他们的艺术,并不像我们中国人那样因循着祖先留下的千百年不变的轨迹来创作一脉相承的艺术。他们的艺术在每一个时代都具有当下对传统的变革性与对抗性。

现代艺术的诞生是为了对抗古典主义的艺术。在古典主义艺术的时期,人们遵循形式美的神性法则,以和谐的美作为艺术的本质和最高追求。现代艺术故意解构这一切传统法则的力量,它将艺术的形式进行扭曲,故意颠覆和谐的美学原则,追求形式上的怪诞、夸张魔幻等奇异的效果,它所要表达的往往是人类对存在本身的怀疑和世界的荒诞性。

在现代艺术的门类中,抽象艺术是一个重要的分支。而行为艺术、装置艺术、大地艺术等表演性、观念性的艺术形式也纷纷崛起。这些艺术不讲求艺术形式和艺术技巧上的华丽、繁复与美,它们将艺术简化成一种概念,一种叛逆思想的表达,一种承载信息和意义的载体工具。现代艺术之父杜尚甚至创造出“反艺术的艺术”,试图反抗古典主义艺术的清规戒律,并将艺术从繁冗的形式和技法中“解放”出来。

抽象艺术是现代艺术的经典标志

这便是现代艺术的基本内涵。在现代艺术之后,人们又经历了后现代艺术的潮流。后现代艺术对于国内的普通民众而言是鲜为人知的。因为这方面的资料和介绍真正不多。但我们可以知道的是,后现代艺术是对现代艺术的反思与重构。当现代主义艺术解构了古典主义艺术所遵循的传统法则,人们便进入了一片荒芜的原野,一切都是异化和扭曲的,世界变得荒诞。后现代主义的艺术家们开始反思现代主义艺术潮流带给人们的创伤,他们于是打破了艺术史的界限,形成了拼贴与大众化的风格。所谓的“拼贴”是指后现代主义艺术家可以从人类历史上一切曾经出现过的艺术风格与艺术形式中撷取片段和元素并将其重新拼贴组合成全新的艺术。而所谓的“大众化”则是由波普艺术开始的。后现代主义艺术不再像古典主义艺术和现代主义艺术那样崇尚精英化,它主张大众的审美,主张让艺术与流行文化交融,主张拉近艺术与人们生活的距离。因此,后现代主义艺术是一种温和的艺术潮流,它也是连结现代主义艺术和当代艺术之间的纽带。

在后现代主义艺术的基础上,人们再次经历了艺术的和变革,迎来了当代艺术的春天。如果说后现代主义艺术是建立在第二次科技革命的基础上,那么当代艺术则是以经济全球化为背景。

当代艺术向审美的本性回归

正如斯塔拉布拉斯(Julian Stallabrass)在《当代艺术》一书中所言:

“(在当代艺术中)现代主义线性、单向、白人和男性原则彻底崩溃了,取而代之的是一种多元、多向、彩虹般多色人种、由各种实践和语言组成的碎片般的复杂景观。”全球化带来了史无前例的无国界的当代艺术。换一句话说,当代艺术不再需要国家、民族或地域作定语。”

由此可见,当代艺术的是基于普世价值观的艺术潮流。它是面向全球的。

一般而言,人们把1989年作为艺术史的分水岭。在1989年之后的艺术被人们视为当代艺术。在当代艺术的潮流之中,我们能够感受到多元、包容和开放的气息扑面而来。一个百花齐放的时代真正到来了。当代艺术不是对人类艺术史上任何时期的任何艺术的反拨和批判,而是以开放的胸襟让所有的艺术都能得到恰如其分的张扬。

在思想上,当代艺术崇尚人文关怀,关注生态、环抱、女性、人权等现实世界中的宏大主题。在形式上,当代艺术正在日益向古典主义时期的永恒的审美回归。

由于当代艺术的新篇章仍在不断地被人们编织和续写着,因此人们无法断言她将何去何从。不过我们相信总有一天我们能够在更新的时代里回顾当下,并对“当代艺术”这四个字给出确切的定义。

在中国,一些标新立异的怪诞的艺术层出不穷,这些“审丑”的艺术形式被标榜为“当代艺术”。而一些狭隘的民族主义者对中国古典艺术的回归也在名义上替代了当代艺术向永恒审美的回归。这些现象实际上是相当混乱的。颠覆传统、张扬个性、回归民族审美、振兴古老艺术固然出发点都是好的,但凡事都不能太过,否则弄巧成拙就反为不美。我们的艺术家和艺术工作者应当对现代主义艺术和当代艺术的内涵有一个较为明确的认识,真正创造出全球语境下的当代艺术,让优秀的中国的艺术真正走向世界。

来源:中国艺术网